Billet #7 : Vis ma vie de danseuse… avec la musique 🎶

Si la danse est une histoire de mouvement, la musique en est l’âme. C’est elle qui nous donne envie de bouger, qui crée l’émotion et qui nous transporte sur la piste. Pourtant, quand on commence à danser, on se concentre souvent uniquement sur les pas. Et puis, un jour, on réalise que ce n’est pas juste une question de figures, mais surtout une question d’écoute et d’interprétation musicale.

Apprendre à écouter la musique

Au début, j’avoue que j’étais plus focalisée sur ne pas me tromper de pas que sur ce que j’entendais. Mais à force de danser, j’ai commencé à m’imprégner des rythmes, à reconnaître les instruments et à sentir où la musique voulait m’emmener. Ça change tout ! Plutôt que d’enchaîner mécaniquement des mouvements, on commence à jouer avec la musique, à anticiper les breaks, à ralentir quand elle s’adoucit et à exploser d’énergie quand elle s’emballe. J’ai eu la chance de débuter les cours avec Salsa Caliente car au départ, on les accentue sur la musicalité avant de nous apprendre les pas, et ça, ça aide vachement !

Différentes danses, différentes musiques

Chaque danse a son univers musical :

• La salsa est souvent rythmée et percussive, avec des variations de tempo qui poussent à être explosif.
• La bachata traditionnelle (oui, je parle bien de la version non sensuelle !) est plus douce et mélodique, avec une musicalité hyper marquée qui permet de danser en parfaite harmonie avec le chanteur et les instruments.
• La kizomba, elle, est ultra fluide et demande une écoute fine des basses et des subtilités de la musique. (enfin, je pense… Je ne la danse pas ! haha)
• Le West Coast Swing est un véritable caméléon musical ! Il se danse sur des musiques très variées : blues, pop, funk, voire électro (c’est possible oui !). C’est ce qui en fait une danse hyper moderne et adaptable. La musicalité y est essentielle, car on joue beaucoup sur l’interprétation des accents, des pauses et des changements de rythme.

En fonction du style de musique, on ne danse pas de la même façon. Et c’est ce qui rend la danse aussi captivante !

Danser en musicalité : l’étape ultime

Quand on commence à vraiment comprendre la musique, c’est là que la danse prend une nouvelle dimension. Plutôt que de faire une passe au hasard, on l’adapte à ce qu’on entend. Un arrêt net dans la musique ? On fige le mouvement. Un crescendo ? On accélère. Et c’est là qu’on passe d’un danseur “qui exécute des mouvements” à un danseur qui vit la musique.

Et toi, tu es plutôt du genre à écouter la musique en détail ou à te laisser porter par le rythme sans trop y penser ?

Dans le prochain billet, on parlera d’un sujet qui m’a longtemps intriguée : comment développer son propre style en danse. Parce qu’au-delà de la technique, c’est ce qui fait qu’on devient unique sur la piste ! 😏